Under the Hood

마음 속의 이미지를 화면으로 옮기는 것은 아마 디지털 아티스트의 일 중에 가장 어려운 부분일 것입니다. 상상 속의 이미지를 정확하게 표현하려면 소프트웨어를 통해 자신의 생각, 이미지, 감정을 반영해야 합니다. 그러한 프로세스를 쉽게 이행할 수 있도록 돕는 일련의 도구와 워크플로우를 갖추는 것이 매우 중요합니다. 아티스트들은 소프트웨어 관리가 아닌 예술 작품을 창조하는 데 집중하고자 합니다.

Arnold 렌더러는 저의 크리에이티브 프로세스에 필수적인 자리를 차지하고 있습니다. 저는 로스앤젤레스 노먼 시각 효과 학교에 다니던 학생 시절부터 Maya와 Arnold를 사용하기 시작했습니다. VFX 분야의 최고 전문가들에게 수업을 듣고 멘토링을 받던 학창 시절은 그때까지 쌓아 온 전통 예술의 배경을 컴퓨터 그래픽으로 전환하는 데 큰 도움이 되었습니다. 르네상스 시대의 거장, 신고전주의 아티스트, 20세기의 몇몇 일러스트레이터로부터 영감을 받은 저는 매체에 구애받지 않고 강렬함, 분위기, 스토리텔링을 위한 그들만의 방식을 습득할 방법을 줄곧 모색해 왔습니다. 저는 해부학을 계속 공부하면서 형태의 미묘한 차이와 세부적 요소, 다양한 층위를 이해하여 이를 가능한 한 사실적으로 재현하기 위해 노력하고 있습니다. 저는 그러한 사실성을 바탕으로 보는 이들의 감정을 일깨울 수 있기를 바랍니다.

Arnold를 이용하면 머릿속의 크리에이티브 프로세스를 화면에 끌어다 놓을 수 있습니다. 여러 모델링 솔루션 간에 이미지를 전환하는 기능은 크리에이티브 프로세스를 진행하는 데 크게 도움이 됩니다. Arnold를 이용하면 형상의 주요한 부분을 변경하고 다양한 텍스처 맵을 시도하고 최소한의 노력으로 적합한 효과를 원활하게 포착하기 위해 끊임 없이 에셋을 바꿔 나갈 수 있으므로 상상 속의 이미지를 실현하는 과정의 순수한 희열을 느낄 수 있습니다.

개인적인 크리에이티브 프로세스는 다운로드해서 바로 적용할 수 있는 단순한 성질의 작업이 아닙니다. 각각의 아티스트는 자신이 원하는 결과를 얻기 위해 각기 다른 방식으로 작업합니다. 하지만 제가 Maya와 Arnold 렌더러를 이용해 이 초상화를 제작하는 데 사용한 워크플로우를 소개해 드리고 싶었습니다. 이번 시간이 사실적인 CG 캐릭터 제작을 위한 여러분 자신의 크리에이티브 프로세스를 만들어 가는 계기가 되기를 바랍니다.

저는 서로 겹쳐져 레이어를 이루는 두 개의 지오메트리를 이용합니다. 첫 번째 레이어에는 공막과 홍채를 결합하며 두 번째 레이어에는 각막과 결막을 결합합니다. 그런 다음에는 전체에 음영을 주기 위해 AI Standard Surface를 사용합니다. Diffuse를 완전히 무효화하고 SSS Weight를 최대로 설정하면 페인트된 Albedo Texture가 하위 표면의 색상을 결정합니다. SSS Radius Color는 안구 내부를 채우는 유리액의 속성을 흉내낸 흐린 파란색으로 설정됩니다. 각막과 결막 외부 레이어의 Shader는 IOR 1.336의 투명한 재질입니다. 또한 형상의 결막 부분에 영향을 미쳐 반사광이 각막과 대조되어 분리되도록 하기 위해 Bump Map을 약하게 적용했습니다.

아시다시피 저는 다양한 모델링 도구 사이를 오갈 수 있다는 점에 큰 매력을 느끼고 있습니다. 또한 Maya와 Arnold의 새로운 통합 워크플로우를 이용하면 그러한 크리에이티브의 자유로움을 마음껏 누릴 수 있습니다. 모델을 업데이트하거나 조명 요소를 추가한 즉시 어떻게 보이는지에 대한 피드백을 받을 수 있습니다. 이 방식은 아티스트로서의 제 크리에이티브 프로세스에 완벽하게 부합합니다.

Maya 및 Arnold와 함께 여기에서 설명한 기법을 이용하여 자신만의 사실적인 CG 캐릭터 제작 실험을 시작해 보십시오. 최신 버전의 Maya와 무료로 제공해 드리는 3D 눈 에셋 파일만 있으면 바로 시작하실 수 있습니다. 이미 Maya 멤버쉽을 구매했다면 준비가 완료된 것입니다. 무료로 Maya를 사용해 보고 싶으시다면 여기를 클릭하십시오.